绘画形式语言中平面设计应用

一、绘画形式语言的概念

绘画自诞生起就拥有自身的独特形式语言。开始，绘画可能是用于祭祀或者记录，这时的画面是自由、随意的。后来，逐渐发展而为宗教、统治者服务，于是，艺术家处理形式的主动权便有了局限性。再往后，随着人们思想的解放，艺术的形式感逐渐丰富起来。所谓绘画语言，是指绘画者通过各种物质工具为载体记录事件、表达情感、传达信息或表现思想，以明暗、色彩、线条、肌理等视觉信号为表现形式，通过运用适当的艺术手段，或客观或主观地表现艺术形象，从而产生视觉体验的表达方式。绘画语言并不是一种简单的表现形式，其中包含技巧、内容和思想，所以画家艺术水准的高低往往会根据其绘画语言所表现出的深度和广度得以评判。从这一方面来看，绘画语言不同，所产生的绘画作品也不同。绘画所独有的语言形式最突出的表现在于唤起人类的审美情感。

二、平面设计形式语言的概念

平面设计是艺术与技术的结合，也是商业社会的产物，优秀的平面设计需要使两者达到理想的平衡。随着社会的发展，平面设计也越来越接近一门艺术。平面设计是英文Graphicdesign的翻译，是指在平面空间中的设计活动，以“标志视觉”作为沟通和表现的方式，其中包括标志、出版物、平面广告、网站图形元素和产品包装等，所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等，其表现方式通常以现代印刷技术达到。由于平面设计所涉及的范围十分广泛，对其论述和定义并不是几句话就可以概括的，特别是在艺术发展如此迅猛的现代社会。优秀的艺术设计在内容出色的同时，在形式上也应具有独特的一面。然而，随着科学技术的不断发展与创新，平面设计面临平面表现形式语言单一的窘境，这就要求平面设计要不断更新自身的形式语言。平面设计的形式语言并非自成体系和孤立的，它与许多艺术门类是相通的，绘画的形式语言在艺术门类中与平面设计的关系最为直接，影响也最大。

三、绘画与平面设计的关系

绘画与平面设计都属于平面造型艺术领域，也都是由点、线、面、颜色等艺术语言创造出具有审美价值的形式。从绘画艺术和平面设计的发展来看，随着社会的不断进步，二者逐渐分离，形成了具有自身特点的独立体系，但始终互相影响，有着不可分割的联系。从艺术起源来说，平面设计发展的历史是从原始活动开始的，包括祭祀、记录以及宗教活动。在这些活动中，为了传递与交流信息，人们创造出符号形象，并对这些符号进行了布局、变形、转化等。这些以信息传递和记录为宗旨的实用艺术形式（当时的人或许并不认为这是一种艺术形式）逐步转变为绘画艺术。再后来，绘画逐步变成代表上层社会精神需求的艺术形式。进入现代工业社会，经济的发展与人们意识的改变，使沉寂的平面设计重新回到主流艺术形式的行列中，发展成具有现代意义的平面设计，并通过图形设计、字体设计、色彩设计等形式表现出来。从表面上看，绘画与平面设计的差异似乎越来越明显，但两种艺术形式所使用的元素依然是点、线、面、色彩等，加入了艺术家不同的思想和创作手法。

四、绘画语言在艺术设计中具体应用

绘画艺术以自由化、个性化的表达使其内容与形式表现丰富、创意不断。画家也经常为了表现自己的艺术思想将写实图形运用变形的手法来表达，这使画面少了写实、多了情感。这些具有设计感而变形的图案由于其非传统的思维方法、使人耳目一新的表现形式，往往能脱颖而出，发人深省。画家在运用写实图形时，一般以如实地再现客观对象为主要目标，运用透视、比例、空间、体积等方法真实表达主题和设计意图，在二维平面塑造出三维空间和真实形象。设计师在运用变形图形时，一般以概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的主要特征，使其特征变得鲜明、强烈，这样一种设计思维也正是从绘画语言中变形发展而来。后来很多绘画艺术家的绘画作品也极具设计味道，很难区分是绘画还是平面设计。以日本设计师福田繁雄为例，他擅长通过变异图形表现自己对世界的理解，各种奇特的图形给人带来强烈的视觉冲击。他认为设计不能有多余的元素，要用最简洁的形式表达最深刻的内涵。这一观点与中国传统美学里的“神似”和西方现代绘画艺术中的极简主义有着契合点。他既深谙日本的传统文化，又在现代教育研究中掌握了感知心理学，他的作品形式多样、主题明确、富于幻想，同时，表现形式又极其简洁，给观众带来一种深刻、怪诞、幽默的感受。绘画语言在艺术设计中广泛应用。将绘画艺术的哲学性与平面设计的艺术理念结合在一起，可以指导我们将其中的艺术语言融会贯通。绘画艺术以传达人们的精神为目的，而设计为人类的生存提供了传播媒介，提高了人们的生活质量。因此，从满足人的需要出发，平面设计也是文化艺术和设计理念的统一体。